En la última clase, como en la
mayoría de las asignaturas que tenemos, los profesores se interesan por saber
qué opinión tienen y han tenido los alumnos acerca de su asignatura, de los
contenidos de ésta, y de los aprendizajes que han podido o no llevar a cabo
durante su transcurso. Para ello, nosotros y nosotras como alumnos y alumnas,
tenemos que exponer tanto los aspectos positivos como los que creemos que deben
mejorar de ella. Esto es lo que se conoce como evaluación. Su objetivo
principal es conocer la opinión de los alumnos sobre la asignatura y poder
llevar a cabo, en base a ella, los cambios pertinentes para la mejora de la
asignatura para los próximos años. Así, normalmente, se nos hacen preguntas
relacionadas con la asignatura. En el caso de Programas de Acción
Sociocultural, Carles nos ha planteado la realización de la evaluación de la
asignatura mediante una dinámica, dotada de un carácter lúdico que abandona la
monotonía.
El nombre de la dinámica es “hoja
sobre tierra”, en la que cada alumno y alumna debe coger un folio en blanco y
poner en una cara los aspectos fuertes y positivos de la asignatura y por la
otra, por el contrario, los aspectos débiles y que a su parecer deberían
cambiar para mejorar la dinámica de la clase. Así, los que estábamos en clase
lo hicimos, incluyendo al profesor, para después crear un círculo imaginario y
depositar nuestra evaluación entorno a él. Tras haberlo hecho, teníamos que
caminar por el círculo observando lo que el resto de compañeros y compañeras
habían escrito, manteniendo siempre nuestro anonimato para que las opiniones
sean lo más sinceras posibles.
De este modo, cuando el profesor
lo decide dice “ya” y los participantes deben coger una de las hojas que se
encuentran en el círculo, sin que sea la propia, por supuesto, y rellenarla con
otros aspectos tanto positivos como negativos que piense que el compañero que
ha evaluado no ha descrito.
Este ejercicio se puede hacer
varias veces, las que el profesor crea conveniente, haciendo que los
participantes reflexionen acerca de la asignatura y de lo que ésta ha
significado para ellos. La metodología de actuación es siempre la misma y se
puede realizar durante el tiempo que el profesor considere necesario.
Tras hacer este tipo de
evaluación y cuando el profesor decidió
que ya era suficiente, cada uno de nosotros cogió un folio, con la única
consigna de que no fuera el nuestro propio.
Tras esto y con la idea de
dinamizar aún más el proceso de evaluación de la asignatura, el profesor nos
pidió que compusiéramos una canción o que creáramos un poema con los aspectos
positivos y negativos que teníamos enfrente, plasmados en la hoja de alguno de
nuestros compañeros. Así, se hicieron construcciones dotadas de mucha
imaginación, que podían ser individuales o de grupo, y que luego tenían que
mostrarse a los compañeros, sin ser esta condigna obligatoria, ya que puede ser
que alguno de los participantes tenga vergüenza a la hora de hacerlo.
El profesor fue en todo momento
uno más, llegando a rapear los aspectos positivos y negativos de la asignatura
frente a los alumnos, que no pudieron evitar reírse. Fue una dinámica muy
amena, lúdica y divertida, en la que pudimos decirle al profesor todo lo que
pensábamos acerca de su asignatura mediante la seguridad que producen otras
herramientas de expresión diferentes a las habituales, como son la música y la
poesía. Con esta dinámica nos dimos cuenta de que en nuestra clase había
verdaderos diamantes en bruto por descubrir, que nos habían ayudado a quitar un
poco del estrés que, debido a los exámenes, exposiciones y trabajos, acumulamos
los alumnos y alumnas en la recta final del curso: el interminable mes de mayo.
Aquí os dejamos la canción de una de nuestras bloggeras.
El uso del role-playig posee
distintas utilidades. Por un parte, nos encontramos el enfoque más pedagógico,
un enfoque que pretende implicar a los individuos en la participación, asunción
de compromiso, diálogo, toma de decisiones y, en definitiva, la puesta en
práctica de habilidades sociales y capacidades cívicas. De esta manera, se
trabajan las estrategias y métodos que nos permiten afrontar positivamente los
problemas de la vida real. Es un
entrenamiento que facilita la gestión de conflictos; se trabaja la escucha
activa, la empatía…
Por otra parte, podemos definir al role-playing como la
técnica que nos ayuda a trabajar la capacidad de las personas para ponerse en
el lugar del otro y entender sus ideas y sentimientos, aunque no los comparta.
Sin olvidar su parte más lúdica, empleada como juego o dinámica.
Por otra parte, en ella se
trabaja la negociación, que implica seguir un proceso, ya que se trata de una
dinámica estructurada formada por: preparación, presentación y cierre. Además,
se debe trabajar la búsqueda de información de las necesidades e intereses y
llegar a soluciones que satisfagan ambas partes. Por lo tanto, en este caso se
podría decir que es una dinámica que pretende facilitar estrategias de análisis
y experimentar prácticas de solución satisfactoria de situaciones conflictivas.
Para ser más específicos,
citaremos una descripción del proceso de aplicación para dicha técnica, el
role-playing: técnica a través de la cual se simula una situación que se
presenta en la vida real. Al practicar esta técnica, debes adoptar el papel de
un personaje concreto y crear una situación como si se tratara de la vida real.
Es una técnica que ayuda a mejorar la empatía y la comprensión con los demás,
fomentar la motivación e interés en el estudio, motivar la reflexión del tema en
concreto y estimular el potencial creativo e imaginativo del educando. El
desarrollo de la actividad pasa por diferentes puntos:
1) Preparación
del temario por parte del educador, es decir, el diseño del
concepto/idea/situación/problema… o cualquier conocimiento que se desee
aprender. En esta fase, se debe aclarar qué datos son necesarios interpretar,
indicar claramente cuál es el conflicto, qué personajes hacen falta que
intervengan y la situación a dramatizar.
2)
Dramatización preparada por los educandos.
3) Debate
sobre el tema entre los ´´actores``, el profesor y el resto de los alumnos,
donde se analiza y valora los diferentes momentos de la situación planteada.
El arte puede entender desde perspectivas muy distintas, y una de ellas es como mecanismo o herramienta de relación social; que pueden llegar a ser movimientos cívicos de expresión y protesta.
El documental de metrópolis nos acerca con una mirada real desde los propios autores y artista a lo que hoy en día entendemos como Artivismo. El Artivismo es sinónimo de cambio social, no se trata de una acción programada y no es necesario ser un experto en arte o política. Solo se trata de dar en forma colectiva y dotando de arte a una acción de carácter político. Donde cada uno de los participantes lo hace porque tiene algo que decir y expresar, y sienten que es una forma original que te abre un espacio donde poder reflejar tu opinión como ciudadano.
Al fin y al cabo, es un concepto polémico, que no todos estarán a favor de llamarlo arte o activismo social. Pero queda claro, desde nuestra perspectiva socioeducativa, que mezcla con éxito y a la perfección lo que entendemos como arte, originalidad y reivindicación. Por ello, vemos indispensable analizar este tipo de acción y conocer que factores o elementos confluyen y comparten:
Identificación con un mensaje. Hay algo que decir, algo que compartir o algo que subrayar, que dota de la importancia necesaria pero a la vez pertenece a un canal difuso, y por ello se lo concede un espacio y un tiempo.
Conexión directa o indirectamente con el "público" espontáneo, con el observador y el receptor; ya sea éste un individuo a favor o en contra.
Generador de experiencia. Por quienes lo hacen y por quienes la reciben. No importa que sea positiva o negativa, lo importante es que genera ideas, opinión y posicionamiento
No es individual, se construye un punto de encuentro. Se comparte.
Es arte. Trata de politizar la estética.
Es política. Trata de estetizar la política.
Y a la vez en unión entre las dos. No podemos dejar de incluir el arte y la política, y a su vez pensar y defender un factor que una a ambas: Artivismo.
Cubre una necesidad.
Os dejamos un par de videos que profundizan quizás no en la misma linea que el documental, pero si con el objetivo común de unir y utilizar el arte como herramienta política:
Los paradigmas son formas de pensar que provienen del mundo de las ciencias. En C.C. Sociales conviven diferentes paradigmas que entienden el ámbito y la práctica social de distintas formas, pero hoy en día se habla más de tres enfoques:
1. POSITIVISTA
A nivel de planificación el lenguaje esta impregnado de positivismo, por ejemplo: "análisis de la realidad", ya que refleja que la realidad es objetiva y no subjetiva. Asume que la ciencia puede explicar la realidad, y que ésta solamente tiene una única interpretación. Todos los procesos de intervención tiene que ser claros, científicos y representativos. Sí el proyecto no funciona, esta perspectiva justificaría que el análisis previo no ha sido bueno; por ello el profesional debe aplicar el método y no lo debe cuestionar es decir, aplicar lo prescrito. En definitiva, para los positivistas hay una sola realidad y nos debemos centrar en descubrirla para averiguar las necesidades y actuar sobre ellas.
2. HERMENÉUTICO
En este caso, la realidad no es objetiva, nos acercamos a ella pero no se puede descubrir. Por lo tanto, un proyecto enfocado desde este paradigma no pretende llegar a conclusiones validas para siempre y en cualquier lugar, solo hay una pretensión de conocer todos los factores del lugar donde se va a actuar. Es decir, nos acercamos a las percepciones de los sujetos sin objetivar, por ello se trata de un planteamiento interpretativo que ayuda a entender otras situaciones. Su objetivo central en al interacción y crecer personalmente.
3. CRÍTICO
En el ultimo paradigma, pero no por ello menos importante, tampoco cree que la realidad es única u objetiva. se diferencia de hermenéutico por que no cree que la realidad sea diferente porque nosotros seamos diferentes, ya que justifica su ideología en que en sociedad cada uno ocupa un lugar desigual, y hay quienes tienen más poder que otros. por ello esta ultima visión, cree que la mirada a la realidad es diferente por que existen diferencias que están determinadas por el poder. Desde su perspectiva a intentado criticar al segundo paradigma ya que ha transformado la ciencia en una ideología, y para ello no es neutral; ya que la investigación depende de los intereses políticos. Su objetivo es la emancipación.
¿Qué nos hace pensar esto?
A lo largo de nuestra carrera profesional debemos ser consciente de la importancia de la diversidad en nuestro campo, ya que nos encontraremos con compañeros que opinan u opinarán diferente a nosotros, u otros que se encaminaran más por nuestra perspectiva a la hora de planificar y/o actuar. Aunque todos puedan ser sujetos de la educación social, no significa que todos interpretemos a ese sujeto y a su situación de la misma forma.
Cada psicólogo, trabajador social o educador social (entre otros) creerán que hay una forma concreta o mejor dicho más correcta, para actuar ante una situación en particular, y esto no quiere decir que unos tengan razón y otros no. Todo va a depender de nuestra experiencia, nuestra formación, las expectativas, la información, el objetivo que persigamos e incluso el problema principal que creamos que está afectando.
Cuando jugamos solemos hacerlo para ocupar parte de nuestro tiempo, el juego es una inversión barata en el sentimiento de alegría. Así tiene un fin en sí mismo, el de conseguir placer. Para el educador resulta de gran utilidad como herramienta educativa adaptada a la realidad de los destinatarios con los que vayamos a trabajar, adecuándolo al contexto y a los objetivos que nos planteamos. Debemos destacar que como todo recurso válido tanto para el animador como para el educador, los juegos están repletos de valores, que mediante su práctica se pretenden ensalzar o desarrollar.
Se caracteriza por ser libre, ya que no se obliga a nadie a que juegue, separado, o sea limitado en el tiempo y espacio, incierto en sus resultados, improductivo, reglamentado y ficticio. Existen diferentes tipos de juego, derivados de la clasificación que realizaron los griegos (de competencia, azar, simulación, vértigo). Podemos tipificarlos según:
El lugar en el que se desempeñe el mismo: de mesa, de patio, de ordenador,...
Las relaciones sociales: individuales, de oposición, cooperación, cooperación-oposición.
Más allá de que nos guste divertirnos en nuestros ratos libres con una simple baraja de cartas, existen instituciones especialmente dedicadas a la recreación de la cultura a través del juego. Las ludotecas están pensadas para la niños y adolescentes, son relevantes en tanto que se encargan de desarrollar la personalidad del niño, los valores y la ideología que antes mencionábamos, mediante el juego y el juguete. Son espacios preparados tanto en recursos materiales como en profesionales que guíen y orienten al niño hacia su desarrollo.
¿Existen juegos para todas las edades?
Partiendo de la importancia del juego para todas las edades y de los diferentes tipos de juegos, en 2007 se creó Homo Ludicus, una empresa dedicada a los juegos de mesa. Con su visita a nuestra sesión de clase pudimos reírnos y disfrutar de un contexto normalmente utilizado como vertedor de conocimientos teóricos.
Del mismo modo, pudimos realizar juegos en gran grupo que nos aproximaran a compañeros/as con los que no teníamos demasiado contacto. Nos gustó el juego del huevo saltarín, compuesto por un par de dados que al ser lanzados te indicaban en qué parte del cuerpo debías colocarte el huevo si vencías en la prueba que debías realizar. Fue gracioso contemplar cómo un huevo de goma colocado en un lugar comprometido podía dar tanto juego.
Tras éste jugamos a una adaptación de "El pueblo duerme": juego en el que cada participante tiene un rol determinado por la carta que le haya tocado. Hay un moderador que va dictando las instrucciones a seguir por los demás. Este juego nos resultó bastante sencillo quizá porque el grupo conocía a los demás lo suficiente para saber cuándo estaban mintiendo.
Por último, un juego de misterios en gran grupo, Black Stories, donde las pistas de uno nos servían a todos. Este juego consiste en resolver un intrigante misterio, siendo apto para jugar entre 2 y 20 personas, a través de la realización de preguntas cerradas, cuya respuesta pueda ser únicamente: Sí, No, ó No es relevante.
La Espina Bífida es una malformación congénita de algunas de las vértebras que protegen la médula espinal que no llegan a cerrarse para protegerla de manera idónea. Existen tres tipos dependiendo del nivel de abertura, que afectan de diferente manera a las funciones motoras. Está íntimamente relacionada con la hidrocefalia, que es la acumulación de líquido en la masa cerebral. Dependiendo del nivel, puede provocar ciertas dificultades a nivel cognitivo, además de a nivel motor.
AVEB realiza su intervención en un Centro de Educación Especial (colegio) y mediante el piso tutelado "el teu espai", situado en Mislata.
A la vivienda tutelada sólo pueden acceder personas mayores de edad, que tengan cierta autonomía e independencia para poder desenvolverse correctamente en la vida real, haciéndola lo más normalizada posible. En el piso suelen haber de 4 a 5 personas. Actualmente, son 3 chicas y 2 chicos. Las funciones de los educadores del piso son las de acompañamiento y supervisión en las actividades de la vida diaria, incidiendo en la inclusión de los usuarios en el medio que les rodea. Se les dota de autonomía y responsabilidad: son ellos quienes deben encargarse de repartir las tareas del piso (hacer la comida y la cena, sacar la basura, hacer la compra, poner y quitar la mesa y poner el lavavajillas, por ejemplo).
Además, realizan cursos de formación, actividades extra (yoga, clases de francés, teatro, etc.) y actividades de ocio y tiempo libre.
La parte de ocio tiene su propio programa, en el que un sábado cada quince días realizan algún tipo de actividad, generalmente salidas, en las cuales los usuarios del piso interactúan con el resto de personas de la Asociación, quienes también están invitadas, siendo el ocio una actividad de participación libre y voluntaria. Generalmente, los días de ocio comienzan a las 9-10 de la mañana y abarcan todo el día del sábado, hasta el final de la tarde o incluso en ocasiones la noche, haciendo mención al ocio nocturno. Se pretende utilizar una pedagogía inclusiva, organizando las actividades a partir de los recursos de los que disponen y buscando sus adaptaciones, con ella pretenden crear las condiciones necesarias para la participación. En el grupo de los mayores (mayores de 30 años) las actividades se organizan en función de las demandas que exponen al principio de curso. Parten así de la premisa: "todos nacemos con las mismas cualidades. Respetemos la diferencia" .
AVEB cuenta con un local en la zona de Campanar en el que también se realizan actividades y comidas.
La Asociación hace que los usuarios se sientan responsables y protagonistas de su propia vida, dotándolos de independencia para fomentar así su autonomía y bienestar, ya que en ciertas ocasiones sus familiares suelen pecar de un sobreproteccionismo. En un intento por hacer el bien a sus hijos, o dejándose llevar por otro tipo de sentimiento, se les convierte en dependientes en numerosos aspectos de su día a día sin necesidad de serlo.
La Espina Bífida es un tipo de diversidad funcional no muy conocida, quitando del entorno de aquellas personas que la tienen. Por eso, nos parece muy interesante y potenciadora de capacidades la intervención que AVEB realiza con ellas, siendo que colabora en lo que toda persona busca en la vida: SU FELICIDAD.
ENLACES DE INTERÉS:
AVEB: www.espinabifidavalencia.org
FACEBOOK OCIO: www.facebook.com/ocio.espinabifida?fref=photo
FACEBOOK AVEB: www.facebook.com/AsociacionValencianaDeEspinaBifida?fref=ts
El pasado miércoles 9 de Abril tuvo lugar en la Facultad de Filosofía y CC de la Educación el día de ejecución de los actos planificados con motivo de la SAME. Un conjunto de actos organizados mediante la coordinación de diferentes comisiones aunó en un mismo espacio a personas de institutos, centros ocupacionales, estudiantes universitarios, profesores, trabajadores de distintas organizaciones, (...) que hicieron posible que la jornada saliera adelante con un éxito espectacular. Hemos de decir que a pesar de la poca asistencia a las mesas de experiencias y a los talleres realizados por la tarde, las actividades realizadas fueron un verdadero éxito. A continuación dejamos parte del trabajo de la comisión de difusión, imprescindible para el entendimiento de la multitudinaria asistencia a los actos.
Sobre las 9:30 de la mañana se abría la jornada mediante un acto inaugural que consiguió llenar el Aula Magna. Tras este, comenzaron las mesas redondas; por horarios, resultó imposible asistir a más de una, pues se realizaban tres ponencias de forma simultánea en diferentes lugares de la Facultad. Nosotras asistimos a la que tenía que ver con las organizaciones que trabajaban con personas con Síndrome de Down (AsinDown), espina bífida (AVEB), y con la participación de Ana Sepúlveda, nuestra compañera de clase, presentándonos su experiencia, como persona con el síndrome de Tourette, por el paso del sistema educativo.
En representación de AsinDown, además de la psicopedagoga del centro, asistió al acto la madre de un niño que acude a dicha asociación. De vez en cuando, nos contaban, tendemos a exigir menos de ellos, a infravalorar sus capacidades o a permitir que nos invada la pena de no poder dejarlos hacer las cosas que, como niños que son, les apetece hacer en cada momento. Si bien es cierto que todo niño debe tener sus rutinas, en este caso resulta imprescindible establecerlas con claridad desde todos los ámbitos. Dicha asociación trabaja con los padres, pero desde una perspectiva integradora de los diferentes contextos en los que la persona se desenvuelve.
Tanto la psicopedagoga del centro como ella hicieron hincapié en la importancia de trabajar conjuntamente con las familias y con los centros educativos, así como la importancia de establecer rutinas mediante el apoyo de material visual y auditivo. Sus intervenciones nos dejaron algunas premisas para trabajar con niños con éste síndrome: "para convencer primero hay que estar convencido", o en relación a las estrategias de intervención de los padres para que sus hijos cumplieran las rutinas, "incluso le he llegado a poner lacasitos al final de cada frase para que hiciera los deberes".
La segunda de las intervenciones vino de manos de la neuropsicóloga de AVEB, quien expuso además de las características que suelen tener las personas con las distintas formas de Espina Bífida, la importancia de preguntar a esas personas si pueden hacer algo que queremos hacer con ellos, de entrar en contacto , de jugar con esos niños en la escuela, de lo relevante del trabajo interdisciplinar con padres, madres y tutores del centro educativo al que asisten. Nos contaron que por lo general, en lo referente al entorno escolar, tienen que faltar a clase durante largos periodos de tiempo por cuestiones médicas (intervenciones quirúrgicas, periodos de reposo, pruebas...) suponiendo un obstáculo para ellos.
Por último, Ana nos habló sobre el impacto que tuvieron las etiquetas de "niña rebelde" en su etapa de crecimiento, cómo llegó a creérselas y cómo guió sus días en función de ellas, por "cabezona", nos decía. El sistema escolar se lo puso difícil durante su infancia y adolescencia, salió de él y decidió abandonar los estudios, allí sus salidas de tono derivados de los tic's internos que conlleva su síndrome no eran más que motivos de conflicto. Dos años después, una voz sensata y amiga le recomendó que comenzara a estudiar de nuevo aquello que quería porque no había motivo para no hacerlo. El desconocimiento sobre esta enfermedad rara ha supuesto para Ana un problema en tanto que no se descubrió su enfermedad hasta llegada la adolescencia, el poco presupuesto invertido en la investigación de las enfermedades raras tiene en ello mucho que ver.
Tras las ponencias comenzó la Gymkana, es decir, una serie de actividades organizadas en forma de recorrido de las cuales todos podrían disfrutar. Se realizaron actividades de Photocall, "ponte en mi lugar", el árbol vivencial, musicoterapia, talleres de experiencias personales... Sin embargo, de la que más podemos hablar por estar inmersos en su organización y ejecución es la denominada "Ponte en mi lugar", basa en la sensibilización de la esquizofrenia, el autismo, y la ceguera. Se trataba de 3 dinámicas relativamente breves en las que los participantes eran plenamente activos y protagonistas.
Mostramos la esquizofrenia a través de un taller en el que los participantes se colocaban y organizaban por parejas, uno frente al otro, de forma que únicamente uno de ello estuviera de cara a la pantalla, recibiendo esporádicos estímulos visuales que difícilmente comprendería; el otro debería escuchar la presentación de la persona que no conocía, centrando ambos su campo visual en la cara del otro. Las personas que se encontraban de frente a la pantalla se encontraban también con estímulos auditivos, ya que los organizadores susurraban en sus orejas frases desconcertantes y tentativas, de forma que en la mayoría de casos la presentación de una persona derivó en otras muchas cosas que ninguno de los dos llegaron a entender hasta que finalizó la dinámica. Observamos reacciones muy variadas, desde personas que reían por miedo, hasta aquellas que hacían lo que las voces susurraban. Todo ello, acompañado por una actitud implicada y reflexiva por parte de las personas que acudieron.
La segunda de las dinámicas estaba destinada a la ceguera. Organizamos al grupo en gran círculo, separados unos de otros, se taparon los ojos y explicamos que se trataba de un pequeño juego en el que las personas a las que tocaramos el hombro podrían participar. Mientras todos tenían los ojos tapados, algunos de nosotros, colocados en el círculo, actuamos de señuelos: ninguno de ellos fue tocado. La espera, las ganas, los ruídos, la agudización de otros sentidos,... hicieron que el hecho de no poder ver estimulara en ellos un sentimiento de exclusión, pensamientos alrededor del porqué no les tocaban a ellos ya, con su correspondiente impaciencia y agobio.
La tercera se destinó al espectro autista. Organizamos a los participantes en 5 grupos, se les proporcionaron una serie de objetos materiales con los que deberían realizar diferentes acciones. Las órdenes empezaron siendo lógicas y entendibles, pero a medida que avanzaba la sesión, la voz que ordenaba debería leer las instrucciones de forma que no comprendieran lo que se les estaba pidiendo. Así fue, incrementando el estrés además con un persona cronometrando la cuenta atrás desde quince segundos. Si bien es cierto que muchos de ellos lo intentaron, al final todos los grupos acabaron pidiendo una repetición de la instrucción, entre desesperación y risas.
Una vez acabada cada una de las dinámicas se pedía a los participantes que escribieran de forma breve, mediante una palabra, frase o dibujo, en un post-it lo que habían sentido o lo que extraían de nuestro taller. Encontramos palabras que abarcaban desde sentimientos de tristeza y agobio, hasta la alegría y la paz que sintieron tras el taller.
A la izquierda encontramos a gran parte de los organizadores del taller, con el cartel en el que se encontraban los pos-it's de nuestros participantes. Sin duda un resultado derivado de un asistencia que sobrepasaba la expectativas y un trabajo en grupo muy gratificante.
Esa misma mañana se realizó un partido de futbito adaptado, con los chicos del Centro Ocupacional Juan de Garay, utilizando el ocio como un instrumento de educación inclusiva. Se formaron dos equipos en los que la diversidad era la reina del partido. Transcurrió de forma que las risas y la felicidad nos invadió a más de uno, hemos de decir que fueron los chicos del centro los que llevaron la batuta del partido, nos organizaron y definieron nuestras posiciones, los que marcaron los goles y nos dejaron encantados con una demostración de entusiasmo y ganas que nos hizo vivir las capacidades. Como no, debemos de agradecer a la afición que vino a animarnos, de la que dejamos, para cerrar esta entrada, la siguiente imagen en la que se supone debemos leer "SAME". Agradecimientos también para la comisión de logística que nos acompañó durante todo el día.
Se tratan de hogares funcionales localizadas en un entorno comunitario, en el que conviven un grupo de personas con diversidad funcional. Los pisos o viviendas tuteladas, son viviendas integradas por personas adultas cuyo nivel de autonomía les permite llevar a cabo una vida normalizada con la mínima ayuda de un educador/a, pero donde si es necesaria una supervisión y un trabajo de apoyo para su desarrollo social y/o personal.
Son los mismos habitantes de estas viviendas los que se encargan de mantener, cuidar y mejorar las condiciones de las instalaciones; incluso son participes de los recursos de la comunidad. Suelen estar acompañados por una educador que les ayuda y apoya con el fin de que se cumplan satisfactoriamente todas las actividades de la vida diaria (AVD). Por tanto su acción socioeducativa no solo se desarrolla dentro de una vivienda sino también fuera de ésta.
Mediante programas individuales de intervención se intenta desarrollar y potencias sus habilidades adaptativas:vida en el hogar, cuidado personal, comunicación, habilidades sociales y uso de recursos comunitarios, ocio y tiempo libre, autodirección y trabajo.
El objetivo de las viviendas tutelas se centra en mejorar y fomentar la calidad de vida de los residentes, con un desarrollo global, intentando trabajar todos los aspectos importantes para una persona integrada en la sociedad. Supone que la vivienda y los empleados se conviertan en un modelo de convivencia, donde se deban asumir responsabilidades, donde se resuelvan las diferencias y se desarrolle la toma de decisiones, pero sobre todo, donde se fomente la intimidad, la privacidad y la libertad de la que todos tenemos derecho.
El educador social dentro de este servicio puede ser definido como una profesión de carácter pedagógico, que introduce al sujeto a la diversidad de las redes sociales (sociabilidad) para atender necesidades educativas: el acceso a la vida social. Que promueva acciones mediadoras, entendidas como el acercamiento a la cultura, a otros sujetos y/o a lugares con valor social y educativo. Y que puede justificar su trabajo entendiendo su profesión como un derecho, un derecho de la ciudadanía.
Freire nació en Recife en la
provincia de Pernambuco, en el nordeste
de Brasil, el 19 de septiembre de 1921 y
murió en São Paulo (Brasil) el 2 de mayo de 1997.
Freire expone una fuerte crítica
a la estructura social actual, ya que esta no nos permite humanizarnos, a causa de una
situación generada por las clases sociales: el Opresor, individuo que ejerce una actitud manipuladora a los oprimidos. Y el Oprimido, personas o colectivos privadas de su libertad, por recibir la violencia,
injusticia y la autoridad por parte de sus opresores.
´´La pedagogía del oprimido, como
pedagogía humanista y liberadora, tendrá, pues dos momentos distintos aunque
interrelacionados. El primero, en el cual los oprimidos van desvelando el mundo
de la opresión y se van comprometiendo, en la praxis, con su transformación y,
el segundo, en que una vez transformada la realidad opresora, esta pedagogía
deja de ser del oprimido y pasa a ser la pedagogía de los hombres en proceso de
permanente liberación. `` (Freire, 1970)
Freire cataloga la dialogicidad de la
educación como un proceso liberador, destruyendo la educación alineada y
anestesiada para comprometer a los hombre que la usan en los transformadores
del mundo; ya que ´´los hombres no se
hacen en silencio, sino en la palabra, en el trabajo, en la acción, en la
reflexión`` (P. FREIRE, 1970). El dialogo supone entrar en relación con
otros, vinculándonos con el mundo para ser conscientes de la realidad en la que
existimos, es decir en la propia vida y su valor.
La enseñanza dialogística de Freire no tiene cabida en el panorama curricular de la época postmoderna. El sistema educativo de esta era, se caracteriza por tener la educación bancaria como eje central. Ésta consiste en, manteniendo una situación de opresión, limitarse a cubrir las necesidades que crean los intereses del capitalismo, que son los intereses de los opresores, fundamentados en una competitividad en cuanto a competencias.
Para él, conocer es tener una representación objetiva de la realidad independiente del sujeto mediante la mediación entre lo subjetivo y lo objetivo, con el fin último de la integración de ambas. La pedagogía de Freire pretende lograr valores como la emancipación, igualdad, justicia, etc., desde un planteamiento interdisciplinar de la cultura de los sujetos para que éstos también enseñen además de aprender, teniéndolos como la preocupación principal.
Su teoría educativa está
realizada a través del contacto con los sectores más marginales del lugar y momento en el que se
desarrollan, y está teoría se fundamenta en que el ser humano puede cambiar a
lo largo de la vida.Como crítica, podríamos destacar
que ciertas ideas de Freire se centra exclusivamente en contextos marginales, y
creemos que puede ser utilizado en más tipos de contextos, ya que todos podemos ser oprimidos. El ser humano es capaz de crear
sus propias vivencias, y su propia historia, mediante la educación
problematizadora, así puede crearse el ser humano autónomo y que depende de sí
mismo.
Además, de la función principal de conservar el patrimonio del que
dispone un museo, otras, que o de menor importancia son las de investigar y
difundir nuevas ideas relacionadas con la didáctica, que la interacción entre los visitantes y la
temática del museo sea clara, dinámica y lúdica.
En el caso del museo etnológico de
València, entendemos que supone un recurso de educación formal en el que la
difusión es una de las funciones más importantes hoy en día. Nosotros como
educadores debemos mantener una estrecha relación con todos estos recursos como
técnicas educativas.
En nuestra visita pudimos observar que
este museo, consta de una sala donde se haya la exposición permanente, que fue
la que nosotros visitamos. Se estructura en los tres modos de vida más
distinguidos de nuestro territorio valenciano: la ciudad, la huerta, el marjal
y la montaña, justificándose la ausencia de la playa por espacio físico
insuficiente. La exposición está organizada en cinco sectores que definen la
relación entre las personas y el medio en el que viven, trabajan, en definitiva
de su entorno social y laboral.
Realizamos un itinerario didáctico de
interacción manual e intelectual. La guía del museo nos fue explicando los
distintos elementos que íbamos encontrando en el entramado histórico, además
gracias a las tecnologías, gozamos de pantallas táctiles y plasmas que fueron
explicando aquello lo que la guía prescindía en su exposición teórica.
Por otra parte, el recinto también tiene
espacios para exposiciones itinerantes y temporales, en su conjunto el museo
pretende ser un espacio de diálogo y difusión de las distintas culturas y
lugares del mundo, donde comprender el apasionante recorrido de las tradiciones
y la interculturalidad global actual.
Sobre el aspecto didáctico del museo, a
parte del o ya descrito y de las características intrínsecas del recorrido de
las exposiciones, tuvimos el placer de conversar con el señor Paco, director
del departamento de didáctica, que además de hacernos una buena explicación
sobre la organización, también hizo especial hincapié en el que puede ser
nuestro futuro trabajo.
Este departamento toma conciencia de la
importancia que tienen este recurso como herramienta educativa y que, para
calar en los diferentes usuarios se necesitan adaptar a las características de
los visitantes sobre todo atendiendo a sus edades. Por eso desde el museo
etnológico para conocer las diferentes formas de vida de la cultura valenciana,
en la página web del museo encontramos el catálogo de actividades y unidades
didácticas, que de un forma lúdica nos harán participar integrándonos en la
dinámica de las exposiciones.
Una muestra de ellos son distintas
actividades dirigidas al alumnado de primaria como son el “El joc de l´horta” Pensado como un juego de mesa, está inspirado en el conocido
juego de La Oca. El objetivo del mismo es que los alumnos conozcan la forma de
vida en las zonas de huerta del País Valenciano y se conciencien de la
importancia y dependencia que tienen los labradores de un recurso tan limitado
y escaso como es el agua.
El museo es una institución cultural y educativa, sin fines lucrativos, que se encarga de administrar, conservar, exponer, y dar acceso a obras y elementos culturales. Pero para el Educador Social, puede convertirse en una aula alternativa de aprendizaje, una herramienta didáctica y/o un recurso esencial para poder desarrollar su acción por y para la comunidad.
Todo museo debería rodear sus acciones a tres funciones principales:
Conservación, restauración y catalogación.
Investigación.
Difusión - Educación.
Poco a poco todo esos elementos del patrimonio cultural que están recogidos en nuestros museos, están formando un espacio en forma de servicio para la sociedad con múltiples funciones: adquirir, conservar, investigar, exponer, comunicar... por tanto es una herramienta indispensable para el desarrollo de la educación y de la cultura y el aprendizaje para cualquier edad y colectivo.
En muchos museos podemos encontrar servicios educativos como talleres, juegos, relatos, seminarios, excursiones, visitas guiadas... que puedes ser adaptadas a colectivos específicos. Por tanto, como educadores sociales, debemos estar atentos a la oferta existentes, ya sean exposiciones de arte, permanenentes o temporales; incluso el concepto de exposición en un recurso que podremos utilizar en nuestros futuros puestos de trabajo para difundir nuestro trabajo.
Si bien es cierto que la formación teatral queda al margen de la educación universitaria curricular, la utilidad de este instrumento artístico empieza a hacer que surjan iniciativas entre algunas de nuestras compañeras. “Las del Parabán”: un grupo de teatro social que pretende concienciar a la sociedad sobre la importancia del cuento como herramienta perpetuadora de valores.
La primera de las obras, “La cenicienta que no quería comer perdices” ha estado presente en cafeterías, bibliotecas, asociaciones,… ha viajado por distintas localidades de la Comunidad Valenciana, haciendo partícipe al público de su reflexión sobre el sexismo en los cuentos. (http://www.ajuntamentdevilafranca.es/nuevaweb/?p=3214) Como nos dicen ellas mismas, pretenden remover conciencias y reivindicar una cultura que transmita valores positivos, como por ejemplo el respeto a la diversidad, la justicia, la igualdad, sostenibilidad, solidaridad,… etc.
Al igual que los juegos o los juguetes, los cuentos son herramientas que socializan, transmiten valores, creencias, expectativas e incluso ofrecen unos modelos que en el proceso de crecimiento influirán en la construcción de la personalidad. Por lo tanto, los cuentos, además de ser un instrumento lúdico que desarrolla la creatividad, la imaginación, enriquece el lenguaje, incrementa la inteligencia, etc., también es un elemento muy influyente en la educación de la persona.
Algo sin duda, a lo que debemos atender cuando hablamos del patrimonio cultural de un municipio, localidad o en definitiva, de un territorio, es que es considerado una construcción social. Que la sociedad, y depende qué sociedad le atribuirá unos valores determinados u otros, y que por esto, es considerado en muchos espacios un tema que crea controversia.
Los poderes políticos son los encargados de poner en valor los elementos patrimoniales que se consideran. Pero la sociedad civil, con su fuerza ha promovido el rescate de grandes monumentos históricos y culturales exigiendo la conservación de estos elementos.
Nosotros entendemos el patrimonio de nuestros pueblos como bienes culturales, históricos y educativos de toda la humanidad. Son las huellas que nos han dejado nuestros antepasados , fuentes de experiencias emocionales que preservamos para las generaciones futuras y que debieran ser de estudio.
La UNESCO aprobó en su definición un cambio de perspectiva que acogiera una visión del patrimonio no solo quq recogiera elementos materiales de nuestra cultura, también los componenetes naturales, así como objetos y espacios.
“Se entiende por patrimonio cultural inmaterial los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas -junto con los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son inherentes- que las comunidades, los grupos y, en algunos casos, los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural.
Este patrimonio cultural inmaterial, que se transmite de generación en generación, es recreado constantemente por las comunidades y grupos en función de su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia, infundiéndoles un sentimiento de identidad y continuidad y contribuyendo así a promover el respeto de la diversidad cultural y la creatividad humana.”
Así pues consideramos parte de nuestro patrimonio, elementos culturales como la Muixeranga de Algemesí. Que se convierte así en un símbolo de identidad de la cultura popular de los pueblos dels Països Valencians, un símbolo que la mayoría de pueblos no ha conservado, en muchos de ellos por las influencias castellanas y las erradicacion de símbolos de identidad de nuestra cultura por motines políticos.
Por ello, creemos en la importancia de educar mediante la cultura y de culturizar mediante la educación. Distintas son las iniciativas que pretenden influir positivamente en el uso del patrimonio y la cultura de los pueblos. Una de ellas, de entre otras muchas, es el llamado teatro histórico, es una iniciativa que se lleva a cabo por ejemplo, en el caso antiguo de Valencia, y que pretende mediante la escenificación en distintos lugares y sucesos ocurridos en ellos, contar la historia de nuestros antepasados de forma lúdica y pedagógica.
También, potenciar la educabilidad de los museos y de las instalaciones patrimoniales, y plantear estrategias educativas atendiendo a las necesidades de los usuarios que los frecuentan. Por una parte entendemos que esto debe ser competencia de los poderes políticos, el hecho de fomentar y mantener espacios de creación y conservación cultural.
Competencia de los museos y de las instalaciones culturales es la de renovar las estrategias que sean instrumento de aprendizaje real. No solo informativo, sino que formen íntegramente a ciudadanos y que se sientan parte de la sociedad.
Como
sabemos, existen diferentes formas de hacer teatro cuya función va más allá de
observar un agradable espectáculo en el que somos o actor u observador. Estamos
hablando del teatro aplicado, influenciado por la Pedagogía Crítica de Paulo
Freire, en el que se rompe por completo con las nociones que tenemos de teatro
tradicional, sus escenarios, roles; Se utiliza así la acción teatral (no entendida como el resultado de la obra) como una
herramienta facilitadora del aprendizaje, se pasa entonces a hablar del espect-actor, porque todos somos
actores porque actuamos, y espectadores, porque observamos.
“Todo el mundo actúa, interactúa e interpreta. Somos todos actores ¡Incluso los actores! El teatro es algo que existe dentro de cada ser humano y puede practicarse en la soledad de un ascensor, frente a un espejo, en un estadio de futbol o en la plaza pública ante miles de espectadores. En cualquier lugar… y hasta en los teatros” BOAL, 1989.
¿Qué tiene de particular esta concepción del teatro?
Las personas tenemos problemas, dramas, situaciones que acontecen en la cotidianeidad del vivir –y convivir- con otros y con el entorno, que nos preocupan y nos hacen ser. Este es el punto de partida de la Animación Teatral: la problemática propia como experiencia crítica, como impulsora del descubrimiento, tanto personal como grupal.
Personal porque sirve al individuo para conocerse a uno mismo, desmecanizarse (siendo más versátil en sus respuestas ante diferentes situaciones), potenciar sus capacidades expresivas y otorgar un espacio de mejora de su autoconfianza mediante el favorecimiento de la autonomía; Además decimos que es grupal porque pretende el conocimiento de los otros, del grupo, de la diversidad de capacidades y cualidades que se muestran en sus interacciones, fortaleciendo así la empatía, la cohesión grupal, la confianza en los demás. Este teatro está caracterizado por:
Ser acción, práctica.
Partir del conflicto personal o grupal.
Promover el desarrollo y autonomía de personas y comunidades.
Desbloquear inhibiciones, traumas y represiones.
Ser voluntario.
Ser un medio de expresión y comunicación.
Ser un punto de encuentro, poder integrador.
Ser un instrumento de formación.
Ser inter y multigeneracional.
El teatro social aparece como un instrumento para resolver conflictos, pudiendo considerarse como método terapéutico (siendo conscientes de que requiere de formación personal y específica previa, el teatro mueve sensaciones y sentimientos delicados en las personas, requiere así que dentro del grupo se respeten los ritmos y la evolución propios de cada individuo), o bien como un arte que pretende sensibilizar mediante contenidos reivindicativos de los cuales la comunidad se siente partícipe.
El teatro del oprimido se basa en la utilización de un conjunto de ejercicios, juegos y técnicas teatrales que sirven como eje de búsqueda para problemas sociales e interpersonales, pasando de sujeto pasivo a sujeto activo, como anteriormente mencionamos en la cita de Boal, su creador. Su objetivo es la reflexión a partir de una situación incómoda que afecte a sus participantes, para de esta forma poder trabajar y transformarla, y con ello su proceso, en fuente de aprendizaje.
En esta línea, Augusto Boal plantea una serie de técnicas para trabajar desde este tipo de concepción teatral:
a. Teatro imagen: los espect-actores esculpen un grupo de estatuas para formar una imagen a través de las diferentes formas que adoptan sus cuerpos, expresando así un punto de vista colectivo sobre un tema determinado, normalmente mostrando una situación de opresión.
Árbol del Teatro Oprimido.
b. Teatro foro: es una técnica emblemática del Teatro Oprimido, que envuelve al espectador en la acción dramática. El “comodín” ejerce la función de mediador, por tanto esta persona es quien establece las reglas entre el escenario y el espectador, induce al debate y a una crítica global, corrige, concilia,.. El espectador entra en escena, facilitado por el “comodín” en el momento en que no se identifica con el desarrollo de los hechos teatralizados. De esta manera el teatro no tiene un final determinado, sino que es la intervención del público la que define el rumbo y el desenlace de la escenificación.
c. Teatro periodístico: se basa en la construcción de una imagen o escena a partir de una noticia real.
d. Teatro invisible: se trata de la interpretación de una pieza, con alto nivel de calado social, en un lugar que no es el teatro y para espectadores que no saben que lo son. “Jamás se debe explicar al público que el Teatro invisible es teatro, pues perdería todo su impacto” Boal, 1989.
e. "Arco-iris del deseo" como teatro terapéutico encaminado a la liberación personal y grupal.
Una vez conocidas estas técnicas de manera teórica, creemos que es necesario hacer una crítica. La animación teatral se presenta ante el educador como un reto a conseguir fuera de su formación universitaria, ya que por su complejidad y la necesidad de un tiempo de formación quizá desmesurado para los planteamientos del Plan Bolonia, no queda contemplada en la educación formal que se ofrece dentro del Grado de Educación Social. A pesar de ello, hemos de ser conscientes de la utilidad que tiene este arte en nuestra actividad profesional.
La
cultura entendida desde la concepción clásica, hace referencia al proceso por
el que toda persona transcurre para desarrollar las facultades humanas, y ello
da pie al educador a entender a ciertos sujetos de la educación que puedan
poseer carencias en este sentido.
Es decir, provocar un encuentro
del sujeto de la educación con unos contenidos culturales, con otros sujetos o
con un lugar de valor social y educativo. Los contenidos culturales, entran
dentro de un encuentro, donde el educador toma el rol de guía, por tanto debe preocuparse por conocer
los tiempos, recursos, materiales de apoyo, etc., y poder
acompañar/guiar al sujeto para que se produzca ese encuentro con la cultura.
Cada
cultura generará un tipo o modo de educación, y los profesionales del
ámbito educativo deben conocer el porqué de esta razón. No podemos educar a las
personas sin conocerlas, es importante aprender de su entorno, conocer sus
necesidades y demandas, el tipo de relaciones que poseen, qué puede causarle
más interés o motivación, qué necesitan de la educación… y ello se realiza a
partir de un análisis cultural
Incluso
dentro de la misma escuela el educador debe intentar no reflejar en su día a día la
cultura predominante, debe facilitar el acceso a todo tipo de culturas, y
romper con la constante instrucción de una cultura basada en la dominación de
los más débiles.
Las
culturas deben respetarse entre distintas comunidades, buscando una verdadera vivencia
intercultural. Siempre que el hecho a respetar no vulnere a la persona en sí
misma. La endoculturación nos ayuda a entender que el aprendizaje de la cultura
no se basa principalmente en adquirir los rasgos vía generacional, sino que se aprende de otras culturas. Incluso nuestra propia cultura puede cambiar (no solo es preservación).
Por
tanto, al ser agentes educativos, está en nuestras manos la posibilidad de generar
grupos de aprendizaje lo más heterogéneos posibles, pensando desde el aspecto
cultural. . El educador debe ser capaz de generar una
aculturación positiva, donde los cambios culturales no se generen en un solo
grupo, sino en todos aquellos que participen en la interacción intercultural
