METRÓPOLIS - ARTE Y ACTIVISMO

El arte puede entender desde perspectivas muy distintas, y una de ellas es como mecanismo o herramienta de relación social; que pueden llegar a ser movimientos cívicos de expresión y protesta. 

El documental de metrópolis nos acerca con una mirada real desde los propios autores y artista a lo que hoy en día entendemos como Artivismo. El Artivismo es sinónimo de cambio social, no se trata de una acción programada y no es necesario ser un experto en arte o política. Solo se trata de dar en  forma colectiva y dotando de arte a una acción de carácter político. Donde cada uno de los participantes lo hace porque tiene algo que decir y expresar, y sienten que es una forma original que te abre un espacio donde poder reflejar tu opinión como ciudadano.

Al fin y al cabo, es un concepto polémico, que no todos estarán a favor de llamarlo arte o activismo social. Pero queda claro, desde nuestra perspectiva socioeducativa, que mezcla con éxito y a la perfección lo que entendemos como arte, originalidad y reivindicación. Por ello, vemos indispensable analizar este tipo de acción y conocer que factores o elementos confluyen y comparten:

• Identificación con un mensaje. Hay algo que decir, algo que compartir o algo que subrayar, que dota de la importancia necesaria pero a la vez pertenece a un canal difuso, y por ello se lo concede un espacio y un tiempo.
• Conexión directa o indirectamente con el "público" espontáneo, con el observador y el receptor; ya sea éste un individuo a favor o en contra. 
• Generador de experiencia. Por quienes lo hacen y  por quienes la reciben. No importa que sea positiva o negativa, lo importante es que genera ideas, opinión y posicionamiento
• No es individual, se construye un punto de encuentro. Se comparte.
• Es arte. Trata de politizar la estética.
• Es política. Trata de estetizar la política.
• Y a la vez en unión entre las dos. No podemos dejar de incluir el arte y la política, y a su vez pensar y defender un factor que una a ambas: Artivismo.
• Cubre una necesidad.

Os dejamos un par de videos que profundizan quizás no en la misma linea que el documental, pero si con el objetivo común de unir y utilizar el arte como herramienta política:

 DOCUMENTAL: metropolis-arte-activismo

David Villanueva

PARADIGMAS

Los paradigmas son formas de pensar que provienen del mundo de las ciencias. En C.C. Sociales conviven diferentes paradigmas que entienden el ámbito y la práctica social de distintas formas, pero hoy en día se habla más de tres enfoques:

1. POSITIVISTA

A nivel de planificación el lenguaje esta impregnado de positivismo, por ejemplo: "análisis de la realidad", ya que refleja que la realidad es objetiva y no subjetiva. Asume que la ciencia puede explicar la realidad, y que ésta solamente tiene una única interpretación. Todos los procesos de intervención tiene que ser claros, científicos y representativos. Sí el proyecto no funciona, esta perspectiva justificaría que el análisis previo no ha sido bueno; por ello el profesional debe aplicar el método y no lo debe cuestionar es decir, aplicar lo prescrito. En definitiva, para los positivistas hay una sola realidad y nos debemos centrar en descubrirla para averiguar las necesidades y actuar sobre ellas.

2. HERMENÉUTICO

En este caso, la realidad no es objetiva, nos acercamos a ella pero no se puede descubrir. Por lo tanto, un proyecto enfocado desde este paradigma no pretende llegar a conclusiones validas para siempre y en cualquier lugar, solo hay una pretensión de conocer todos los factores del lugar donde se va a actuar. Es decir, nos acercamos a las percepciones de los sujetos sin objetivar, por ello se trata de un planteamiento interpretativo que ayuda a entender otras situaciones. Su objetivo central en al interacción y crecer personalmente.

3. CRÍTICO

En el ultimo paradigma, pero no por ello menos importante, tampoco cree que la realidad es única u objetiva. se diferencia de hermenéutico por que no cree que la realidad sea diferente porque nosotros seamos diferentes, ya que justifica su ideología en que en sociedad cada uno ocupa un lugar desigual, y hay quienes tienen más poder que otros. por ello esta ultima visión, cree que la mirada a la realidad es diferente por que existen diferencias que están determinadas por el poder. Desde su perspectiva a intentado criticar al segundo paradigma ya que ha transformado la ciencia en una ideología, y para ello no es neutral; ya que la investigación depende de los intereses políticos. Su objetivo es la emancipación.

¿Qué nos hace pensar esto?

A lo largo de nuestra carrera profesional  debemos ser consciente de la importancia de la diversidad en nuestro campo, ya que nos encontraremos con compañeros que opinan u opinarán diferente a nosotros, u otros que se encaminaran más por nuestra perspectiva a la hora de planificar y/o actuar. Aunque todos puedan ser sujetos de la educación social, no significa que todos interpretemos a ese sujeto y a su situación de la misma forma.

Cada psicólogo, trabajador social o educador social (entre otros) creerán que hay una forma concreta o mejor dicho más correcta, para actuar ante una situación en particular, y esto no quiere decir que unos tengan razón y otros no. Todo va a depender de nuestra experiencia, nuestra formación, las expectativas, la información, el objetivo que persigamos e incluso el problema principal que creamos que está afectando.

David Villanueva

Paulo Reglus Neves Freire

Freire  nació en Recife en la provincia de  Pernambuco, en el nordeste de Brasil,  el 19 de septiembre de 1921 y murió en São Paulo (Brasil) el 2 de mayo de 1997.

Freire expone una fuerte crítica a la estructura social actual, ya que esta no nos permite humanizarnos, a causa de una situación generada por las clases sociales: el  Opresor, individuo que ejerce una actitud manipuladora a los oprimidos. Y el  Oprimido, personas o colectivos privadas de su libertad, por recibir la violencia, injusticia y la autoridad por parte de sus opresores. 

         ´´La pedagogía del oprimido, como pedagogía humanista y liberadora, tendrá, pues dos momentos distintos aunque interrelacionados. El primero, en el cual los oprimidos van desvelando el mundo de la opresión y se van comprometiendo, en la praxis, con su transformación y, el segundo, en que una vez transformada la realidad opresora, esta pedagogía deja de ser del oprimido y pasa a ser la pedagogía de los hombres en proceso de permanente liberación. `` (Freire, 1970)

Freire cataloga la dialogicidad de la educación como un proceso liberador, destruyendo la educación alineada y anestesiada para comprometer a los hombre que la usan en los transformadores del mundo; ya que ´´los hombres no se hacen en silencio, sino en la palabra, en el trabajo, en la acción, en la reflexión`` (P. FREIRE, 1970).  El dialogo supone entrar en relación con otros, vinculándonos con el mundo para ser conscientes de la realidad en la que existimos, es decir en la propia vida y su valor.

La enseñanza dialogística de Freire no tiene cabida en el panorama curricular de la época postmoderna. El sistema educativo de esta era, se caracteriza por tener la educación bancaria como eje central. Ésta consiste en, manteniendo una situación de opresión, limitarse a cubrir las necesidades que crean los intereses del capitalismo, que son los intereses de los opresores, fundamentados en una competitividad en cuanto a competencias. 

Para él, conocer es tener una representación objetiva de la realidad independiente del sujeto mediante la mediación entre lo subjetivo y lo objetivo, con el fin último de la integración de ambas. La pedagogía de Freire pretende lograr valores como la emancipación, igualdad, justicia, etc., desde un planteamiento interdisciplinar de la cultura de los sujetos para que éstos también enseñen además de aprender, teniéndolos como la preocupación principal.

Su teoría educativa está realizada a través del contacto con los sectores más  marginales del lugar y momento en el que se desarrollan, y está teoría se fundamenta en que el ser humano puede cambiar a lo largo de la vida.Como crítica, podríamos destacar que ciertas ideas de Freire se centra exclusivamente en contextos marginales, y creemos que puede ser utilizado en más tipos de contextos, ya que todos podemos ser oprimidos. El ser humano es capaz de crear sus propias vivencias, y su propia historia, mediante la educación problematizadora, así puede crearse el ser humano autónomo y que depende de sí mismo.

David Villanueva

MUSEO ETNOLÓGICO DE VALENCIA

Además, de la función principal de conservar el patrimonio del que dispone un museo, otras, que o de menor importancia son las de investigar y difundir nuevas ideas relacionadas con la didáctica,  que la interacción entre los visitantes y la temática del museo sea clara, dinámica y lúdica.

En el caso del museo etnológico de València, entendemos que supone un recurso de educación formal en el que la difusión es una de las funciones más importantes hoy en día. Nosotros como educadores debemos mantener una estrecha relación con todos estos recursos como técnicas  educativas.

En nuestra visita pudimos observar que este museo, consta de una sala donde se haya la exposición permanente, que fue la que nosotros visitamos. Se estructura en los tres modos de vida más distinguidos de nuestro territorio valenciano: la ciudad, la huerta, el marjal y la montaña, justificándose la ausencia de la playa por espacio físico insuficiente. La exposición está organizada en cinco sectores que definen la relación entre las personas y el medio en el que viven, trabajan, en definitiva de su entorno social y laboral.

Realizamos un itinerario didáctico de interacción manual e intelectual. La guía del museo nos fue explicando los distintos elementos que íbamos encontrando en el entramado histórico, además gracias a las tecnologías, gozamos de pantallas táctiles y plasmas que fueron explicando aquello lo que la guía prescindía en su exposición teórica.  

Por otra parte, el recinto también tiene espacios para exposiciones itinerantes y temporales, en su conjunto el museo pretende ser un espacio de diálogo y difusión de las distintas culturas y lugares del mundo, donde comprender el apasionante recorrido de las tradiciones y la interculturalidad global actual.

Sobre el aspecto didáctico del museo, a parte del o ya descrito y de las características intrínsecas del recorrido de las exposiciones, tuvimos el placer de conversar con el señor Paco, director del departamento de didáctica, que además de hacernos una buena explicación sobre la organización, también hizo especial hincapié en el que puede ser nuestro futuro trabajo.

Este departamento toma conciencia de la importancia que tienen este recurso como herramienta educativa y que, para calar en los diferentes usuarios se necesitan adaptar a las características de los visitantes sobre todo atendiendo a sus edades. Por eso desde el museo etnológico para conocer las diferentes formas de vida de la cultura valenciana, en la página web del museo encontramos el catálogo de actividades y unidades didácticas, que de un forma lúdica nos harán participar integrándonos en la dinámica de las exposiciones.

Una muestra de ellos son distintas actividades dirigidas al alumnado de primaria como son el “El joc de l´horta” Pensado como un juego de mesa, está inspirado en el conocido juego de La Oca. El objetivo del mismo es que los alumnos conozcan la forma de vida en las zonas de huerta del País Valenciano y se conciencien de la importancia y dependencia que tienen los labradores de un recurso tan limitado y escaso como es el agua.

Sara Faus

Los museos

El museo es una institución cultural y educativa, sin fines lucrativos, que se encarga de administrar, conservar, exponer, y dar acceso a obras y elementos culturales. Pero para el Educador Social, puede convertirse en una aula alternativa de aprendizaje, una herramienta didáctica y/o un recurso esencial para poder desarrollar su acción por y para la comunidad.

Todo museo debería rodear sus acciones a tres funciones principales:

1. Conservación, restauración y catalogación.
2. Investigación.
3. Difusión - Educación.

Poco a poco todo esos elementos del patrimonio cultural que están recogidos en nuestros museos, están formando un espacio en forma de servicio para la sociedad con múltiples funciones: adquirir, conservar, investigar, exponer, comunicar... por tanto es una herramienta indispensable para el desarrollo de la educación y de la cultura y el aprendizaje para cualquier edad y colectivo.

En muchos museos podemos encontrar servicios educativos como talleres, juegos, relatos, seminarios, excursiones, visitas guiadas... que puedes ser adaptadas a colectivos específicos.  Por tanto, como educadores sociales, debemos estar atentos a la oferta existentes, ya sean exposiciones de arte, permanenentes o temporales; incluso el concepto de exposición en un recurso que podremos utilizar en nuestros futuros puestos de trabajo para difundir nuestro trabajo.

Museos de Valencia:

• Museo de Valencia de etnología www.muvaet.es
• Museo de Bellas Artes de Valencia www.museobellasartesvalencia.gva.es
• Museo Nacional de cerámica www.mnceramica.mcu.es
• Meseu Prèhistoria www.museuprehistoriavalencia.es
• IVAM www.ivam.es
• MuVIM www.muvim.es
• Museo Valenciano de Hisória Natural www.naturamuseo.org/
• Casa Museo José Benlliure www.museosymonumentosvalencia.com
• Museu del Patriarca www.inspain.org/es/sitios/museodelpatriarca.asp
• Ciudad de las Artes y las Ciencias www.cac.es
• Museo de las Ciencias Principe Felipe www.cac.es/museo/
• Almudin. Sala de exposiciones www.valencia.es/ayuntamiento/cultura
• Museo de ciencias naturales de "Ignacio Sala" http://www.valencia.es/ayuntamiento
• Museo Copa de América. http://www.americascup.com
• Centro de Arte Contemporáneo. Alba Cabrera. www.albacabrera.com/

David Villanueva

Educador Social, trabajador de cultura.

La cultura entendida desde la concepción clásica, hace referencia al proceso por el que toda persona transcurre para desarrollar las facultades humanas, y ello da pie al educador a entender a ciertos sujetos de la educación que puedan poseer carencias en este sentido.

Es decir, provocar un encuentro del sujeto de la educación con unos contenidos culturales, con otros sujetos o con un lugar de valor social y educativo. Los contenidos culturales, entran dentro de un encuentro, donde el educador toma el rol de guía, por tanto  debe preocuparse por conocer  los tiempos, recursos, materiales de apoyo, etc., y poder acompañar/guiar al sujeto para que se produzca ese encuentro con la cultura.

Cada cultura generará un tipo o modo de educación, y los profesionales del ámbito educativo deben conocer el porqué de esta razón. No podemos educar a las personas sin conocerlas, es importante aprender de su entorno, conocer sus necesidades y demandas, el tipo de relaciones que poseen, qué puede causarle más interés o motivación, qué necesitan de la educación… y ello se realiza a partir de un análisis cultural

Incluso dentro de la misma escuela el educador debe intentar no reflejar en su día a día la cultura predominante, debe facilitar el acceso a todo tipo de culturas, y romper con la constante instrucción de una cultura basada en la dominación de los más débiles.

Las culturas deben respetarse entre distintas comunidades, buscando una verdadera vivencia intercultural. Siempre que el hecho a respetar no vulnere a la persona en sí misma. La endoculturación nos ayuda a entender que el aprendizaje de la cultura no se basa principalmente en adquirir los rasgos vía generacional, sino que se  aprende de otras culturas. Incluso nuestra propia cultura puede cambiar  (no solo es preservación). 

Por tanto, al ser agentes educativos, está en nuestras manos la posibilidad de generar grupos de aprendizaje lo más heterogéneos posibles, pensando desde el aspecto cultural. . El educador debe ser capaz de generar una aculturación positiva, donde los cambios culturales no se generen en un solo grupo, sino en todos aquellos que participen en la interacción intercultural

David Villanueva

Dinámica virtual - Fomento de la escritura

Para la elaboración del siguiente post, pedimos colaboración de todos los lectores. Vamos a intentar llevar a cabo virtualmente, una técnica de fomento de la escritura, haciendo uso de los comentarios de este mismo post. Para ello haremos uso de la siguientes imágenes:

 Y los pasos serán los siguientes:

1. Observa las imágenes, porque serán el hilo conductor de tu historia.
2. Deberás escribir una breve historia. Y debe quedar reflejado el orden de las imágenes anteriores.
3. No podrás usar más de 15 lineas, y deberás incluir el nombre de tu blog.
4. Y recuerda ponerle un titulo que rime.
5. ¡¡¡RECUERDA¡¡¡ compartir con tod@s tu historieta como comentario en este post !!!

La educación cambia a las personas que van a cambiar el mundo

CreartEducAcción Comunitaria es una organización educativa, social y artística que tiene el propósito de contribuir en la transformación social, mediante diferentes dinámicas y actividades.

Bajo la moral y la filosofía de Paolo Freire, los educadores que conforman esta iniciativa reconstruyen y construyen mediante la reflexión y la acción experiencias para entre todos convertir esta sociedad en un mundo mejor. Para ello, el equipo está actualmente formado por educadores de la rama de bellas artes, de animación sociocultural y de trabajo social. Así pues, nos han mostrado como a través de las distintas artes, han creado un proyecto totalmente abierto, altruista y flexible.

Acostumbrados a la realización de proyectos estandarizados y estructurados, nos mostraron una forma alternativa de aprender a enseñar y de enseñar a aprender con libertad. Como medio de expresión: la palabra, el cuento, las artes plásticas, los sentimientos, la ilusión, la cooperación, el respeto…

Algunas de las actividades que se proponen desde esta iniciativa son:

La biblioteca itinerante. El primer domingo de cada mes, normalmente al aire libre, el grupo Crearteducacción, llena su maleta de cuentos y preparan juegos técnicas plásticas y expresivas, con el objetivo de fomentar la participación social a través del arte comunitario, tratando diferentes temas de interés.

Cuentoterapia. Se utiliza el cuento como herramienta de crecimiento personas y colectivo. Con esta dinámica, tratan de compartir cuentos seleccionados para trabajar distintas temáticas como la inteligencia emocional, autoestima, educación en valores, situaciones históricas y políticas… también se pretende la potenciación de técnicas expresivas y herramientas de educación popular para l transformación personal, profesional y comunitaria.

Tertulia artistinerante. Generan un espacio para compartir emociones, sueños, reivindicaciones, pasiones, esperanza, ganas de crecer como personas y como colectivo, A través de la poesía, la música, el cuento, dinámicas de encuentro…

Sara Faus

VIDEOBLOG I - EL animador sociocultural.

El educador social, el animador sociocultural, el integrador social, el trabajador social… e incluso los profesionales de la educación, comparten un objetivo común, que trata de trasformar la realidad para mejorarla. Una transformación, que esta en manos de todas las personas y grupos, y nuestro papel como profesionales, es darles a conocer esta posibilidad e incentivar en ellos el pensamiento crítico como motor de cambio.

El animador sociocultural en España en sus comienzos, se le asignaba el colectivo de juventud e infancia; enfocando su labor en espacios muy concretos (albergues, campamentos y colonias). En el segundo periodo gracias a la promoción de servicios culturales, educativos, juveniles, de bienestar social… se empiezan a crear programas y acciones donde es necesario la labor del animador. Actualmente se puede observar como este profesional debe actuar desde enfoques muy distintos en toda la comunidad, teniendo en cuenta 2 aspectos importante como la cultura y los factores sociales.

Pero los prejuicios y etiquetas que han ido adquiriendo hace que desvalorice su profesionalidad. Constantemente son asociados al circo, a los payasos, a la celebración de cumpleaños... enfocando su actuación al simple hacer lúdico.

Para ello, para nuestro primer VideoBlog, entrevistaremos a varios estudiantes universitarios con la titulación de CFGS  de Animación Sociocultural y trabajadores del sector, para que nos cuenten su propio punto de vista sobre el tema.