ROLE PLAYING

El uso del role-playig posee distintas utilidades. Por un parte, nos encontramos el enfoque más pedagógico, un enfoque que pretende implicar a los individuos en la participación, asunción de compromiso, diálogo, toma de decisiones y, en definitiva, la puesta en práctica de habilidades sociales y capacidades cívicas. De esta manera, se trabajan las estrategias y métodos que nos permiten afrontar positivamente los problemas de la vida real.  Es un entrenamiento que facilita la gestión de conflictos; se trabaja la escucha activa, la empatía… 

Por otra parte, podemos definir al role-playing como la técnica que nos ayuda a trabajar la capacidad de las personas para ponerse en el lugar del otro y entender sus ideas y sentimientos, aunque no los comparta. Sin olvidar su parte más lúdica, empleada como juego o dinámica.

Por otra parte, en ella se trabaja la negociación, que implica seguir un proceso, ya que se trata de una dinámica estructurada formada por: preparación, presentación y cierre. Además, se debe trabajar la búsqueda de información de las necesidades e intereses y llegar a soluciones que satisfagan ambas partes. Por lo tanto, en este caso se podría decir que es una dinámica que pretende facilitar estrategias de análisis y experimentar prácticas de solución satisfactoria de situaciones conflictivas.

Para ser más específicos, citaremos una descripción del proceso de aplicación para dicha técnica, el role-playing: técnica a través de la cual se simula una situación que se presenta en la vida real. Al practicar esta técnica, debes adoptar el papel de un personaje concreto y crear una situación como si se tratara de la vida real. Es una técnica que ayuda a mejorar la empatía y la comprensión con los demás, fomentar la motivación e interés en el estudio, motivar la reflexión del tema en concreto y estimular el potencial creativo e imaginativo del educando. El desarrollo de la actividad pasa por diferentes puntos:

1) Preparación del temario por parte del educador, es decir, el diseño del concepto/idea/situación/problema… o cualquier conocimiento que se desee aprender. En esta fase, se debe aclarar qué datos son necesarios interpretar, indicar claramente cuál es el conflicto, qué personajes hacen falta que intervengan y la situación a dramatizar.

2) Dramatización preparada por los educandos.

3) Debate sobre el tema entre los ´´actores``, el profesor y el resto de los alumnos, donde se analiza y valora los diferentes momentos de la situación planteada.

David Villanueva

METRÓPOLIS - ARTE Y ACTIVISMO

El arte puede entender desde perspectivas muy distintas, y una de ellas es como mecanismo o herramienta de relación social; que pueden llegar a ser movimientos cívicos de expresión y protesta. 

El documental de metrópolis nos acerca con una mirada real desde los propios autores y artista a lo que hoy en día entendemos como Artivismo. El Artivismo es sinónimo de cambio social, no se trata de una acción programada y no es necesario ser un experto en arte o política. Solo se trata de dar en  forma colectiva y dotando de arte a una acción de carácter político. Donde cada uno de los participantes lo hace porque tiene algo que decir y expresar, y sienten que es una forma original que te abre un espacio donde poder reflejar tu opinión como ciudadano.

Al fin y al cabo, es un concepto polémico, que no todos estarán a favor de llamarlo arte o activismo social. Pero queda claro, desde nuestra perspectiva socioeducativa, que mezcla con éxito y a la perfección lo que entendemos como arte, originalidad y reivindicación. Por ello, vemos indispensable analizar este tipo de acción y conocer que factores o elementos confluyen y comparten:

• Identificación con un mensaje. Hay algo que decir, algo que compartir o algo que subrayar, que dota de la importancia necesaria pero a la vez pertenece a un canal difuso, y por ello se lo concede un espacio y un tiempo.
• Conexión directa o indirectamente con el "público" espontáneo, con el observador y el receptor; ya sea éste un individuo a favor o en contra. 
• Generador de experiencia. Por quienes lo hacen y  por quienes la reciben. No importa que sea positiva o negativa, lo importante es que genera ideas, opinión y posicionamiento
• No es individual, se construye un punto de encuentro. Se comparte.
• Es arte. Trata de politizar la estética.
• Es política. Trata de estetizar la política.
• Y a la vez en unión entre las dos. No podemos dejar de incluir el arte y la política, y a su vez pensar y defender un factor que una a ambas: Artivismo.
• Cubre una necesidad.

Os dejamos un par de videos que profundizan quizás no en la misma linea que el documental, pero si con el objetivo común de unir y utilizar el arte como herramienta política:

 DOCUMENTAL: metropolis-arte-activismo

David Villanueva

El teatro: un instrumento para la educación.

Como sabemos, existen diferentes formas de hacer teatro cuya función va más allá de observar un agradable espectáculo en el que somos o actor u observador. Estamos hablando del teatro aplicado, influenciado por la Pedagogía Crítica de Paulo Freire, en el que se rompe por completo con las nociones que tenemos de teatro tradicional, sus escenarios, roles; Se utiliza así la acción teatral (no entendida como el resultado de la obra) como una herramienta facilitadora del aprendizaje, se pasa entonces a hablar del espect-actor, porque todos somos actores porque actuamos, y espectadores, porque observamos.

“Todo el mundo actúa, interactúa e interpreta. Somos todos actores ¡Incluso los actores! El teatro es algo que existe dentro de cada ser humano y puede practicarse en la soledad de un ascensor, frente a un espejo, en un estadio de futbol o en la plaza pública ante miles de espectadores. En cualquier lugar… y hasta en los teatros” BOAL, 1989.

¿Qué tiene de particular esta concepción del teatro? 

Las personas tenemos problemas, dramas, situaciones que acontecen en la cotidianeidad del vivir –y convivir- con otros y con el entorno, que nos preocupan y nos hacen ser. Este es el punto de partida de la Animación Teatral: la problemática propia como experiencia crítica, como impulsora del descubrimiento, tanto personal como grupal.

Personal porque sirve al individuo para conocerse a uno mismo, desmecanizarse (siendo más versátil en sus respuestas ante diferentes situaciones), potenciar sus capacidades expresivas y otorgar un espacio de mejora de su autoconfianza mediante el favorecimiento de la autonomía; Además decimos que es grupal porque pretende el conocimiento de los otros, del grupo, de la diversidad de capacidades y cualidades que se muestran en sus interacciones, fortaleciendo así la empatía, la cohesión grupal, la confianza en los demás. Este teatro está caracterizado por: 

Ser acción, práctica.

Partir del conflicto personal o grupal. 

Promover el desarrollo y autonomía de personas y comunidades.

Desbloquear inhibiciones, traumas y represiones.

Ser voluntario.

Ser un medio de expresión y comunicación. 

Ser un punto de encuentro, poder integrador.

Ser un instrumento de formación.

Ser inter y multigeneracional. 

El teatro social aparece como un instrumento para resolver conflictos, pudiendo considerarse como método terapéutico (siendo conscientes de que requiere de formación personal y específica previa, el teatro mueve sensaciones y sentimientos delicados en las personas, requiere así que dentro del grupo se respeten los ritmos y la evolución propios de cada individuo), o bien como un arte que pretende sensibilizar mediante contenidos reivindicativos de los cuales la comunidad se siente partícipe. 

El teatro del oprimido se basa en la utilización de un conjunto de ejercicios, juegos y técnicas teatrales que sirven como eje de búsqueda para problemas sociales e interpersonales, pasando de sujeto pasivo a sujeto activo, como anteriormente mencionamos en la cita de Boal, su creador. Su objetivo es la reflexión a partir de una situación incómoda que afecte a sus participantes, para de esta forma poder trabajar y transformarla, y con ello su proceso, en fuente de aprendizaje. 

En esta línea, Augusto Boal plantea una serie de técnicas para trabajar desde este tipo de concepción teatral: 

a. Teatro imagen: los espect-actores esculpen un grupo de estatuas para formar una imagen a través de las diferentes formas que adoptan sus cuerpos, expresando así un punto de vista colectivo sobre un tema determinado, normalmente mostrando una situación de opresión. 

Árbol del Teatro Oprimido.

b. Teatro foro: es una técnica emblemática del Teatro Oprimido, que envuelve al espectador en la acción dramática. El “comodín” ejerce la función de mediador, por tanto esta persona es quien establece las reglas entre el escenario y el espectador, induce al debate y a una crítica global, corrige, concilia,.. El espectador entra en escena, facilitado por el “comodín” en el momento en que no se identifica con el desarrollo de los hechos teatralizados. De esta manera el teatro no tiene un final determinado, sino que es la intervención del público la que define el rumbo y el desenlace de la escenificación. 

c. Teatro periodístico: se basa en la construcción de una imagen o escena a partir de una noticia real.

d. Teatro invisible: se trata de la interpretación de una pieza, con alto nivel de calado social, en un lugar que no es el teatro y para espectadores que no saben que lo son. “Jamás se debe explicar al público que el Teatro invisible es teatro, pues perdería todo su impacto” Boal, 1989.

e. "Arco-iris del deseo" como teatro terapéutico encaminado a la liberación personal y grupal.

Una vez conocidas estas técnicas de manera teórica, creemos que es necesario hacer una crítica. La animación teatral se presenta ante el educador como un reto a conseguir fuera de su formación universitaria, ya que por su complejidad y la necesidad de un tiempo de formación quizá desmesurado para los planteamientos del Plan Bolonia, no queda contemplada en la educación formal que se ofrece dentro del Grado de Educación Social. A pesar de ello, hemos de ser conscientes de la utilidad que tiene este arte en nuestra actividad profesional. 

Maria Estalrich

DCC - Desarrollo Cultual Comunitario

La DCC (Desarrollo Cultural Comunitario), metodología educativa que se caracteriza por la utilización de la cultura y el arte, con el fin de dinamizar y canalizar procesos de transformación social de una comunidad.

Desde esta perspectiva se intenta dar relevancia a dos elementos: las personas y el territorio. El territorio entendido como la suma de sujetos que viven en él. Y a la persona, como miembros de la comunidad capaz de ser sujeto y protagonista del cambio y la acción de su propio espacio. Su objetivo, es mejorar una realidad, posibilitando un cambio en la comunidad a través del arte o la cultura, para ello se invita a la sociedad (comunidad) a participar de forma creativa y siendo protagonista. 

Muchos autores lo asemejan al trabajo del Animador Sociocultural. Trata de dar protagonismo, dejar en un segundo lugar la función del educador, y que sean los sujetos quien se empoderen y controlen su propia acción comunitaria. El valor recae ante el sujeto, aunque haya detrás un trabajo profesional.Se trata al fin y al cabo de una herramienta o material humano, que promueve la inclusión social, la identidad local, la participación ciudadana y el desarrollo. 

La participación dentro de esta idea, es el punto de inicio y la base de todo el trabajo educativo. Por ello, es necesario partir desde un concepto de participación muy amplio:

• P. Activa: hay que implicar al máximo a la comunidad.
• P. como un derecho: se debe de facilitar su uso. Todos tenemos derecho a participar en los distintos sistemas económicos, culturales y sociales que nos rodean.
• P. diversa: la participación no es estricta ni única, debe existir mil formas de participación, como mil sujetos puedan existir. Además no todos los sujetos participan con la misma intensidad.
• P. en libertad e igualdad: desde la DDC, todos poseen el derecho a la participación, sin distinguir por etnias, cultura, origen, sexo....
• P. sin barreras: eliminar los obstáculos o dificultades que impidas la participación de los ciudadanos, a nivel político, económico, cultural y social.
• P. horizontal: trabajo horizontal de todos los agentes implicados, incluyendo al profesional socio-educativo.

¿Y qué papel tiene la cultura/arte?

• Contribuye a fomentar la interacción entre las personas de una misma comunidad. Fortalece lazos y define objetivos comunes.
• Con la cultura y nuestras creaciones artísticas, podemos entender al otro, hacernos entender, crear discusiones, enseñar, aprender, generar un pensamiento, ser críticos, formar ideas....
• Crear un espacio que dé pie a la oportunidad de expresarse y ser escuchado. Y por tanto, da la posibilidad de cambiar y generar una transformación.
• Dotar de empoderamiento a través del desarrollo de proyectos.
• Enriquece a la persona y promueve la inserción.
• Desarrolla competencias sociales y comunicativas.
• Romper la estructura jerárquica,entendida como elitista.
• Etc.

David Villanueva

VIDEOBLOG I - EL animador sociocultural.

El educador social, el animador sociocultural, el integrador social, el trabajador social… e incluso los profesionales de la educación, comparten un objetivo común, que trata de trasformar la realidad para mejorarla. Una transformación, que esta en manos de todas las personas y grupos, y nuestro papel como profesionales, es darles a conocer esta posibilidad e incentivar en ellos el pensamiento crítico como motor de cambio.

El animador sociocultural en España en sus comienzos, se le asignaba el colectivo de juventud e infancia; enfocando su labor en espacios muy concretos (albergues, campamentos y colonias). En el segundo periodo gracias a la promoción de servicios culturales, educativos, juveniles, de bienestar social… se empiezan a crear programas y acciones donde es necesario la labor del animador. Actualmente se puede observar como este profesional debe actuar desde enfoques muy distintos en toda la comunidad, teniendo en cuenta 2 aspectos importante como la cultura y los factores sociales.

Pero los prejuicios y etiquetas que han ido adquiriendo hace que desvalorice su profesionalidad. Constantemente son asociados al circo, a los payasos, a la celebración de cumpleaños... enfocando su actuación al simple hacer lúdico.

Para ello, para nuestro primer VideoBlog, entrevistaremos a varios estudiantes universitarios con la titulación de CFGS  de Animación Sociocultural y trabajadores del sector, para que nos cuenten su propio punto de vista sobre el tema.